“顽仙”陈礼忠：让千年石头会说话
五年前，当陈礼忠带着他的150件寿山石雕作品来到中国美术馆举办个展时，馆长吴为山在开幕致辞中给予他这样别致的欢迎词。
这是传统的寿山石雕刻艺术个人作品展，第一次登上具有中国最高学术权威的艺术殿堂。
何为“三心二意”？
吴为山馆长这样定义：陈礼忠以“爱心、文心、匠心”这“三心”与“两意”——大自然的意向与艺术形式的意向巧妙地结合起来，形成了他独具特色的寿山石雕刻艺术。
“2014年到现在，五年很快就过去了。一直以来，我创作的作品也确实是沿着这个轨迹前行的。”5月9日，中国美术馆“礼赞新中国 奋进新时代——‘寿山石韵’艺术大展”现场再遇陈礼忠。
石本无语
在艺术的世界里，大师和匠人的分水岭从来都是决绝的。
令陈礼忠声名鹊起的是他的作品《春声赋》，创作历时五年，完成时仅33岁。
2010年，《春声赋》曾以镇馆之宝的身份亮相上海世博会福建馆，官方以1.3亿的价格为其投保，是有史以来最昂贵的寿山石雕。
而在24年前，当27岁的陈礼忠倾家荡产买下这块鸡母窝原石的时候，他还只是一个出身贫寒的石雕技工。
“1995年夏天，我和朋友到寿山村找原石材料，在山洞里看到了这块五彩斑斓的巨石。”18岁入行，已从艺近10年，几乎见过成百上千块好石材的陈礼忠，还是被那块大原石震撼了：“太美了！它比我想象的还要美！它是高达1.4米的巨型鸡母窝石，在火光的照耀下，熠熠生辉。当时我感觉我的血液在身体里沸腾，我知道我不能失去它。”
要买下这块约600公斤重的鸡母窝石需要12万元。当年的12万元，可以轻轻松松在福州市中心买两套好房子。因为这块石头，陈礼忠倾其所有。
“也许在艺术性上它还有很多不足，但它在我艺术生命里是最重要的一件作品。”时至今日，同央视网记者谈到《春声赋》，陈礼忠仍感慨万千，不仅是因为荣耀，更有背后的挫折和艰辛。
创作之初的路，走得并不顺利。
一方面是同行大师们的质疑，他们不相信这个石雕界的无名小卒，竟敢对它动刀。“这么小的年纪，怎么可能创作这么大的石头？”一度严重打击陈礼忠的自信。
另一方面是订购客商的打扰，每周客商都会带两波行业大佬到工作室造访“指点”，提出这样那样的修改意见。“艺术创作必须要尊重我的想法，如果你对我不信任，我可以不卖给你。”陈礼忠一句话惹毛了客商，被取消订购。
2000年，陈礼忠变卖房产归还定金。那年春节，全家人靠借来的一千元钱过了个年。
2001年，《春声赋》破茧而出，惊世骇俗。
著名作家陈章汉为其取名并赋诗：“石本无语，而观者觉其有声。信乎雕艺精运，可以乱真矣。”
义无反顾
除了倾其所有的热爱，还有义无反顾的痴迷。
陈礼忠坦言，在艺术家的价值还不被人们所了解和认可的时候，他的坚持就尤为重要，这种坚持要抵住世俗的眼光和评论。
陈礼忠的坚持和“反抗”，从父亲开始。
改革开放初期80年代，整个国民经济还停留在基本需求上。陈礼忠初中毕业后，父亲安排他跟着一位木工师傅学技术、打家具。“不管社会怎么发展，都不会失业。”父母的愿望就是让儿子能生存、有饭吃。
“这种走东家串西家的谋生方式不是自己想要的生活，我的人生应该有更高的追求。”陈礼忠背着父母和木工师父来到鼓山脚下的秀岭村，跟着在石雕厂上班的舅舅学起石雕技艺。这在父亲看来，简直不可理喻，“哪怕你学一门理头发的技艺，也比做寿山石雕强，这些艺术品在生活中是可有可无的。”
直到今天，陈礼忠内心深处还是感激父亲的，无论做木匠还是做工匠，异曲同工，都是陈礼忠寿山石雕艺术创作的奠基石。“我们现在所说的‘木匠眼’，我手上的刀工都是在那一年多做木匠的经历中摸索出来的经验。”
1988年，20岁的陈礼忠被一家宝石厂聘用。连实习期都没过，他再一次违背父母心意——辞工。在这里，陈礼忠结识享有盛名的寿山石雕大师冯久和，拜其门下，搬到师父家里当起入室弟子，开始系统学习寿山石雕艺术。
师父冯久和是陈礼忠心目中难以逾越的高山，也是对陈礼忠影响最深的人，无论是为人还是为艺。
“那一代的艺术家特别朴素，而且他们执着和敬业。”陈礼忠始终铭记恩师的教诲：“一个人的一辈子精力有限，如果你什么都想做，什么都想去尝试，有可能几十年过去了，一事无成。所以一个人一定要一专多能，在某一个领域里，你要达到精益求精。”
沉下心来，陈礼忠深入到艺术的奥妙中去，也明白了艺术的甘甜。
文心点石
一双手，一把刻刀，陈礼忠点石成“金”。
寿山，山灵好客，又化石而来。至今仍流传着“天遗瑰宝留闽中”的传奇故事。早在1500多年前，先人们就选择寿山石做雕刻之石。
“美石精工”，这是大多数人对寿山石雕刻的传统印象，民间常说“黄金易得，田黄难求”，很多人都以雕刻田黄为终极目标。
陈礼忠却反其道行之，“对我而言，遍地都是寿山石，那些被认为是‘废料’的石头，我都可以点化成艺术珍品，我有这种能力，我有这种自信。”
在陈礼忠创作的石雕作品中，虽然也有田黄、荔枝冻等名贵石种，但他更爱选用大多数艺术家弃之不用的老岭石来镌刻“鹰隼”和“残荷”。
在他的刻刀下，整块寿山老岭巨石雕成的苍鹰，或振翼欲飞，或直扑沧海，或兀立高枝守望，或深情呵护雏小。不仅表现出了鹰的忠诚，鹰的专一，鹰的磅礴大气，鹰的铁骨柔情，也充分展现了中国文化里的阳刚审美。陈礼忠还因此获得“神鹰雕手”的美誉。
秋荷系列也是陈礼忠的著名创新代表作。他雕刻的残荷清风透骨，听得雨声，有着为迎接新生而走向空无的坦然。在作家贾平凹眼里，陈礼忠的荷“是粗糙的，也是气势饱满的”。
“十多年前我就相信，我一定会探索出属于自己的独特的一条路，而不用跟其他人去挤，来拼材料之美。”陈礼忠做到了。
迫于“寿山石是不可再生资源，势必一天比一天稀缺”的无奈；源自“上个世纪从事寿山石雕的才五六百人，到目前为止我们这个行业有将近三十万人”的压力；更是对“目前的局面不容乐观，将大大限制石雕艺术发展”的焦虑……陈礼忠苦苦思索如何为寿山石雕技艺续命？
石无贵贱，陈礼忠呼吁让寿山石雕回归艺术家本身。“刀下的这块材料它到底能不能成为传世的艺术珍品，关键是靠艺术家的修养，个人的修养很重要！”
陈礼忠认为真正的艺术是艺术家要立足于时代，展现时代的审美，展现时代的风采。
匠心超越
真正搞艺术的人不能只做匠人，每一种艺术形式都要有一种灵魂在背后支撑着。
中国传统文化，就是陈礼忠作品背后的“灵魂”。
贾平凹曾经这样评价陈礼忠：古人讲，游名川读奇书见大人以养浩然之气。陈礼忠是将大量的时间和精力用在交流和读书上，对于美术史上的大家作品，对于文学史上诗文歌赋，他都钻研。他是在寿山石的雕刻里，尽情抒发他的人生观、生命观和审美情趣。他的作品，既是本行当的，又超越本行当，达到普遍性。
钻研传统，陈礼忠也立足实际。
陈礼忠雕鹰，就亲自豢鹰数十载，与鹰朝夕相处。熬鹰的时候24小时不睡，喂鹰的时候被利爪穿透手指……从熟悉鹰的身体到看到鹰的品格再到刻出鹰的精神，陈礼忠想呈现出中华民族在风雨历程中屹立不倒的姿态。
陈礼忠雕荷，就蹲守荷塘守望秋荷。在陈礼忠的刻刀下，秋荷总是与饱满的莲蓬、灵动的翠鸟、横行的螃蟹相互依伴，于枯败中点缀生机。“秋风一过，张张叶脉必现，枯荷不朽，更添一抹成熟丰硕，多了生命的皱褶和笑傲风霜的曼妙。”陈礼忠的秋荷作品延展至人生中的成熟之美，更凝结着中华民族五千年的人文风骨。
“从艺术作品里应该看到时代的痕迹、烙印，看到一代人的奋斗和追求。”从文化的高度去推动创新，在创造雕刻艺术的高附加值上下真功夫，陈礼忠觉得自己还可以做更多。
志归完璞
陈礼忠感恩自己身处在这个伟大的时代。在这个时代中，文艺工作者被肯定，被认可，被尊敬。
福建省艺术品行业协会副会长、非物质文化遗产传承人、国家级工艺美术大师、中青年德艺双馨的文艺工作……越来越多的头衔傍身，陈礼忠感到责任重大。
有成就却不自满，陈礼忠清醒的审“石”度势，潇洒做顽仙。他告诉央视网记者，在他心里，最珍贵的头衔是“陈礼忠”这个名字。
这个名字还充满无限可能。
“艺术家陈礼忠”，决心不仅要把寿山石雕文化在中国得到传播和弘扬，还要让这项传统民间技艺登上世界舞台。
“老师陈礼忠”，不仅要教给学生们生存的本领，还要教会学生不离不弃，看准目标，用实力在这个行业里取得话语权。
“匠人陈礼忠”，要把更好的作品呈献给这个时代，能让未来看得见我们这个时代的文化自信。
“前辈陈礼忠”，希望能将自己的经验和教训跟行业中的下一辈去分享，也希望能够改良这个行业的土壤，实现可持续发展。
了了方寸，须弥万丈。
“三心二意”陈礼忠，心之所向，刀之所至。（
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